Teatro en Octubre
El Hostal Avila de Zaragoza presenta los mejores espectáculos de3 de los mejores teatros de Zaragoza: el Teatro Principal, el teatro del Mercado y el teatro de las Esquinas, este último situado a tan solo 5 minutos andando del Hostal Avila de Zaragoza
Teatro Principal
HOUDINI
Letsgo | Beon. Entertainment
Jueves, 24 de septiembre, 20.00 horas
Viernes, 25 de septiembre, 17.00 y 20.30 horas
Sábado, 26 de septiembre, 17.00 y 20.30 horas
Domingo, 27 de septiembre, 19.00 horas
Miércoles, 30 de septiembre, 20.00 horas
Jueves, 1 de octubre, 20.00 horas
Viernes, 2 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Sábado, 3 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Domingo, 4 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Miércoles, 7 de octubre, 20.00 horas
Jueves, 8 de octubre, 20.00 horas
Viernes, 9 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Sábado, 10 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Domingo, 11 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Lunes, 12 de octubre, 20.00 horas
Martes,13 de octubre, 20.00 horas
Jueves, 15 de octubre, 20.00 horas
Viernes, 16 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Sábado, 17 de octubre, 17.00 y 20.30 horas
Domingo, 18 de octubre, 18.00 horas
Houdini: descifrando un mito terriblemente contemporáneo
¿Cuán actuales resultan los demonios de Harry Houdini? El nuevo musical invita a reflexionar sobre éxito, egocentrismo y escapismo emocional.
Harry Houdini fue el hombre que sacó la magia de las calles para convertirla en espectáculo. La nueva producción que gira en torno a su vida se desarrolla, sobre todo, en un teatro vacío y en ruinas. Federico Bellone —autor y director del musical— insiste en que no es solo un recurso estético: ese espacio deteriorado es la metáfora de un éxito agotado, de un modelo de espectáculo —el vaudeville— que en los años veinte empezaba a mostrar signos de decadencia. En paralelo, la carrera del propio Houdini atravesaba la misma curva descendente. La elección escenográfica, por tanto, funciona como una declaración: el musical no pretende retratar únicamente al escapista mítico, sino también el desgaste que acompaña a quien vive obsesionado con ser el primero.
Entonces, surge una de las cuestiones centrales de su historia que resuena todavía hoy:
¿Qué entendemos por éxito? ¿Existe realmente o es una construcción vinculada a la necesidad contemporánea de reconocimiento?
Houdini: anatomía del éxito moderno
Alain de Botton (2004) sostiene que el éxito está irremediablemente ligado al estatus y a la comparación con los demás: nunca es absoluto, siempre es relativo. En esa lógica, Houdini encarnaba ya rasgos psicosociales de nuestro tiempo. Padeció una obsesión con la visibilidad y la notoriedad, un desapego emocional que hacía difícil sostener vínculos duraderos y un egocentrismo que convertía cada cartel con su nombre en una extensión de sí mismo.
El egocentrismo dentro y fuera de escena
Las redes sociales son el escenario natural del egocentrismo contemporáneo. Houdini, un siglo antes, ya había entendido la lógica y convirtió su propio nombre en marca mucho antes de que existiera Instagram: su rostro y sus letras gigantes inundaban teatros y periódicos, recordando que el espectáculo era él mismo. En escena, el teatro vacío y los carteles se convierten así en un símbolo de su personalidad.
Escapismo emocional: el «síndrome de Houdini»
Algunos psicólogos han trazado un paralelismo llamativo entre el mago y nuestra sociedad. Si él escapaba de cadenas, esposas y tanques de agua bajo la mirada fascinada del público, hoy la huida más habitual ocurre en silencio y fuera del escenario: escapar de los vínculos, de la incomodidad, de la confrontación.
En ese sentido, el llamado «síndrome de Houdini» funciona como metáfora del desapego afectivo contemporáneo: la tendencia a desaparecer cuando una relación emocional se vuelve demasiado seria o demandante.
El eco con fenómenos actuales como el ghosting es evidente: la evasión se convierte en una estrategia para preservar la propia imagen, el control o la ilusión de libertad, aunque el coste sea la ruptura abrupta de los lazos. Desaparecer sin dejar rastro es definitivamente una nueva forma de poder vinculada a un aura anhelada de misterio.
Esa herencia de contradicciones —éxito y decadencia, visibilidad y vacío, huida y deseo de permanencia— estructura también el nuevo Houdini: Un musical mágico. Bellone y su equipo han querido humanizar el mito, mostrando que detrás del espectáculo y de la perfección aparente hay tensiones universales: ambición, miedo, soledad. Esa proximidad hará que la identificación del público con los dilemas del mago sea inmediata y profunda.
Houdini a través de la luz, el espacio y la música
Como ya hemos adelantado, en el musical los elementos técnicos y escenográficos respaldan la construcción psicológica de Houdini. La iluminación, diseñada por Valerio Tiberi, es otro de los recursos clave tanto en la caracterización del personaje como en la percepción de la magia por el público. Al respecto, menciona Federico Bellone:
La iluminación es muy real. Queremos que el público perciba un punto de gran verosimilitud, porque la magia en un lugar real tiene mucho más impacto. Cuando hay muchos telones o escenografía que parece falsa, es normal que el público piense que hay alguien en cada rincón del escenario.
Sin embargo, cuando un personaje o incluso un elefante (como tenemos en este espectáculo) aparece en un teatro completamente vacío, donde se ven los muros de estos teatros americanos con ladrillos y carteles desgastados, el efecto de magia es mucho más impactante, porque es imposible imaginar de dónde viene. La iluminación tiene un punto vintage, propio de la época del teatro de variedades estadounidense, pero también transmite una gran sensación de realidad.
Houdini es más emocional. Detrás de un telón de gasa se pueden descubrir espacios mucho más humanos. No quiero decir que sea intelectual, pero sí más personal.
La combinación de luz y espacio permite que el público experimente la tensión entre grandiosidad y fragilidad, entre la necesidad de brillar y la soledad del personaje.
Por otro lado, la música ofrece también un contrapunto entre la espectacularidad y la intimidad de Houdini. Compuesta por Giovanni Maria Lori, rinde homenaje al teatro de Broadway e incorpora un matiz húngaro —Houdini nació en Budapest y emigró a Estados Unidos con cuatro años—. Las canciones reflejan el teatro y el baile de la época, con números de claqué, charleston, Can Can y el giro rítmico de la csárdás húngara.
Bellone identifica como alma del espectáculo la canción The Greatest Magic Man:
Mezcla Broadway y csárdás húngara. Describe cómo Houdini, incluso con fiebre, estaba obsesionado con el trabajo y con ser el primero en todo, un tema central del musical, —explica.
A lo largo de la obra, se percibe un intento de volver a lo más humano: un teatro desnudo, una iluminación real, un Houdini despojado de ropaje en buena parte de las escenas, y una música que rescata sus raíces y las eleva al espectáculo. Todo ello transforma la grandiosidad del mito en una experiencia cercana y reconocible, cerrando el círculo entre el espectáculo y la vulnerabilidad que lo hace contemporáneo.
La Flauta Mágica / Die Zauberflöte
Opera 2001
Horarios de funciones
Martes, 20 de octubre, 20.00 horas
Miércoles, 21 de octubre, 20.00 horas
Una flauta mágica muy especial:
Ópera en dos actos de
W. A. Mozart
Libreto de
Emanuel Schikaneder
Versión original en alemán
Traducción simultánea en español
Opera 2001 inició su andadura hace más de tres décadas con “La Flauta Mágica”, una obra que marcó profundamente nuestra identidad artística.
Hoy, con la misma emoción con la que abrimos aquel primer telón en España, anunciamos que esta producción será también la que cierre nuestra etapa como productora de ópera. Con “La Flauta Mágica” ponemos fin a un ciclo extraordinario, construido gracias al esfuerzo de cientos de profesionales que nos ha
permitido crecer, crear y compartir la ópera con miles de espectadores en España, Francia y Portugal.
Queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento a todos los teatros, festivales y programadores que han caminado a nuestro lado durante tantos años. En esta última gira, nos gustaría reencontrarnos con el mayor número posible de teatros con los que hemos colaborado. Invitamos a todos ellos a disfrutar esta producción final, una “Flauta Mágica” renovada, cuidada al detalle y concebida para ser un broche de oro en nuestra trayectoria.
Nuestro deseo es que esta obra pueda seguir viva en sus escenarios y en la memoria del público.
Ara Malikian / Intruso
Horarios de funciones
Viernes, 23 de octubre, 20.00 horas
Sábado, 24 de octubre, 17.00 horas
Sábado, 24 de octubre, 20.30 horas
Domingo, 25 de octubre, 19.00 horas
INTRUSO WORLD TOUR
Ara Malikian presenta su INTRUSO WORLD TOUR en el Teatro Principal de Zaragoza. Es un viaje muy personal que parte de la angustia de no encajar en ningún lugar para, finalmente, abrazar la riqueza de su identidad multicultural. A través del arte y la música, Malikian logra encontrar su hogar en el mundo entero.
Sobre el concepto de "Intruso"
«En el Líbano, no me consideraban lo suficientemente ‘libanés’ por ser de origen armenio; los armenios no me consideraban lo suficientemente ‘armenio’ por haber nacido en el Líbano. Cuando me establecí en Europa, no se me consideraba ‘europeo’ por no haber nacido allí»
Esta experiencia se reflejó profundamente en su relación con la música.
Cada nota resonaba con la nostalgia de un hogar inexistente, un lugar donde nunca terminaba de encajar. Sin embargo, su condición de «intruso» le brindó la oportunidad de explorar y disfrutar de culturas y músicas fascinantes, ajenas a su propia tradición. Al aportar su propia voz y experiencia multicultural, descubrió que el mundo entero es su hogar.
Para Ara Malikian, su hogar reside ahora en su cuerpo y en su alma: un espacio infinito donde la identidad se transforma y la música se convierte en el único lenguaje universal.
La comedia de la olla
Juan Luis Iborra | Pentación espetáculos
Horarios de funciones
Viernes, 30 de octubre, 20.00 horas
Sábado, 31 de octubre, 18.00 y 21.00 horas
Domingo, 1 de noviembre, 19.00 horas
Lunes, 2 de noviembre, 19.00 horas
NOTA DEL DIRECTOR
La avaricia es sin duda uno de los temas recurrentes de los clásicos. En esta ocasión la adaptación de un clásico de Plauto» el Avaro» o la comedia de la Olla, nos da la posibilidad de recorrer a través del enredo una comedia llena de situaciones desternillantes . Unos personajes desquiciados nos dan la posibilidad de reírnos con ellos. Unos actores que dominan la comedia nos darán lo mejor de sí para hacernos entender que la comedia es algo muy serio. Y todo un equipo se introducirá en esa olla llena de monedas para que ustedes los espectadores puedan reírse a carcajadas sin tener que pagar más por ello.
Juan Luis lborra
Director
SINOPSIS
Euclión, un viudo obsesionado con su olla de oro decide casarse con la joven Pompina … sin saber que es el gran amor de su hijo.
Entre romances secretos, criados astutos y bodas imposibles, los enredos se multiplican como estatuas en el foro. Cuando la olla desaparece, el caos alcanza niveles olímpicos y todo apunta a un trágico final. Pero la diosa Fortuna tiene sus propios planes, y el destino reparte justicia con una sonrisa traviesa.
Teatro del Mercado
comisaría en fiestas. Pasión de pilares
Teatro indigesto
Horarios de funciones
Viernes, 2 de octubre, 20.00 horas
Sábado, 3 de octubre, 20.00 horas
Domingo, 4 de octubre, 19.00 horas
Lunes, 5 de octubre, 20.00 horas
Martes, 6 de octubre, 20.00 horas
Miércoles, 7 de octubre, 20.00 horas
Jueves, 8 de octubre, 20.00 horas
Viernes, 9 de octubre, 20.00 horas
Sábado, 10 de octubre, 20.00 horas
Domingo, 11 de octubre, 19.00 horas
Lunes, 12 de octubre, 19.00 horas
Martes, 13 de octubre, 20.00 horas
Miércoles, 14 de octubre, 20.00 horas
Jueves, 15 de octubre, 20.00 horas
Viernes, 16 de octubre, 20.00 horas
Sábado, 17 de octubre, 20.00 horas
Domingo, 18 de octubre, 19.00 horas
¿Que más les puede pasar?
Fiestas del Pilar 2026… ya van 9 Pilares…
¿A qué se enfrentan nuestros agentes?
¿Que más les puede pasar?
Este año la comisaría se va a convertir en un auténtico culebrón en directo. Si nuestros agentes se creían haber hecho de todo, este año se pondrán en la piel de las historias improvisadas más románticas trágicas cómicas y
festivas que puedan imaginar.
Serán capaces de meterse en la piel de los personajes típicos de una telenovela… Para eso necesitan tu ayuda y la de personajes como los Feriantes, el Pirulo y el Gaseosas, la Frozen, los Minions, la Patrulla Canina, personajes públicos de Aragón?… no lo sabemos, lo que sí que sabemos es que la liarán como todos los años con mucho humor e improvisación. Seguramente veremos personajes nuevos para sorprendernos y donde los espectadores juegan un papel clave y muy participativo…
Obra de teatro de improvisación con muchas dosis de humor, diversión y sorpresas festivas.
la última oportunidad: el retorno
JESÚS BERNAL | Teatro con botas
El retorno:
Una cadena de televisión que no está en su mejor momento decide recuperar un viejo concurso con el que obtuvo magníficas audiencias y éxito .
Deciden rescatar del olvido a la que fue su presentadora , una vieja conocida del público dispuesta a todo por su minuto de gloria y a algunos de sus concursantes más famosos .
Serán cuatro aspirantes y un solo ganador, gracias al público , jurado inapelable y víctima propiciatoria de esta festiva y divertida puesta en escena.
la máquina del tiempo
Luís Pardos, Lola Moreno | La lupa s.l.
Abrimos la máquina del tiempo
Un espectáculo musical protagonizado por Lola Moreno junto al ballet profesional «Revival dancer´s», que recorre las canciones más emblemáticas desde los años 50 hasta la actualidad. Incluye los grandes éxitos de ABBA, Boney M, Los Brincos, Raffaella Carrà, Eurovision, Ricchi e Poveri.
Una propuesta escénica dinámica, nostálgica y llena de energía, apta para todo tipo de público.
Combina voz en directo con arreglos musicales fieles al sonido original de los grupos y artistas, coreografías vibrantes y una atmósfera festiva que invita a disfrutar sentado, cantando o bailando.
Una sesión llena de Música, danza y espectáculo
Los Brincos:
El punto de partida del viaje musical: el pop español que marcó una época.
Canciones que reflejan la frescura y la ingenuidad de los años 60, con armonías vocales, guitarras limpias y espíritu juvenil.
Un tributo a los pioneros del pop en España, donde la nostalgia se mezcla con la alegría.
Abba:
El universo dorado del pop internacional.
Melodías perfectas, armonías brillantes y letras que emocionan generación tras generación.
Un bloque lleno de elegancia, romanticismo y puro espíritu disco.
Boney M:
Ritmo, brillo y movimiento sin fin.
La época disco en su máxima expresión: luces, bailes sincronizados y una energía imparable sobre el escenario.
Un homenaje a la alegría y al poder del ritmo que hizo bailar al mundo entero.
Ricchi e Povery:
Melodías italianas cargadas de emoción, optimismo y ternura.
Canciones que conectan con el corazón y despiertan recuerdos felices.
Una invitación a cantar juntos, reviviendo el romanticismo y la sencillez de los 80.
Siempre Eurovisión:
Un recorrido por los temas que unieron a Europa a través de la música.
Himnos que han trascendido generaciones, llenos de ritmo, pasión y espectáculo.
Un final festivo donde todo el público puede cantar, bailar y celebrar la música de todas las épocas.
Raffaella Carrà:
Explosión de energía, ritmo y carisma italiano.
Temas inolvidables que invitan a bailar, sonreír y celebrar la vida con el estilo único de Raffaella.
Coreografías coloridas, alegría contagiosa y un toque de glamour mediterráneo
Teatro delas Esquinas
GALDER VARAS
Esto no es una prueba
Desde22.2 €
Del JU 01.10.26 al DO 18.10.26
Duración: 75 min aprox.
Siento decirles, muy a mi pesar, que han sido engañados desde la propia premisa. Esto sí es una prueba. En este monólogo, mitad escrito, mitad improvisado, Galder Varas probará nuevos chistes, bloques y propuestas de interacción por primera vez en un escenario, para valorar su futura incorporación a un nuevo espectáculo.
Si se sienten atraídos por la propuesta, asistirán a la incesante batalla de un cómico por obtener su carcajada y aprobación sin la red de seguridad que proporciona un material probado.
Una forma de acercarse a lo más esencial del arte del monólogo cómico: que el artista pueda encontrar en la mirada del público la atención y el cariño que no recibió en algún momento de su vida.
LA PASIÓN INFINITA
Con Pepón Nieto
Desde23.5 €
Del VI 02.10.26 al DO 18.10.26
No todos los sueños se cumplen.
Desde que sus ojos se abrieron al mundo, el único sueño de José Antonio ha sido el de ser actor.
Pero no hay en el mundo un actor peor que José Antonio. No lo hay.
Desde pequeño, consciente de su ausencia absoluta de cualquier atisbo de talento, todo su entorno ha intentado quitarle la idea de la cabeza. Pero la pasión de José Antonio es infinita.
Daría cualquier cosa por el teatro, daría cualquier cosa por ser actor. El tiempo ha pasado y José Antonio se ha casado con Asunción. Y no es actor, trabaja en una fábrica de salazones mientras sigue soñando bien fuerte. Ni su mujer ni sus amigos consiguen sacarle la idea de la cabeza. No hay manera. La pasión de José Antonio es infinita.
Un día, a la hora del desayuno, José Antonio abre el periódico y encuentra un anuncio que cambiará para siempre su vida y la de todos los que le rodean: "Se busca actor. No se requiere experiencia". A partir de aquí, su pasión infinita no tendrá freno, nada ni nadie podrá detenerlo ya, no hay manera. José Antonio se presenta al casting y, ante el asombro de todos, es seleccionado.
La tragicomedia está servida. Un director emergente en horas muy bajas ve en José Antonio la viva reencarnación del esperpento e intentará hacer de su propia vida un espectáculo performático que no dejará indiferente a nadie. José Antonio está dispuesto a dar su vida por el teatro. José Antonio está dispuesto a dar su vida por su pasión. ¿Y tú?
EL FUNERAL -20º aniversario-
Teatro Che y Moche
Desde16 €
Del MA 22.09.26 al MA 24.11.26 | 20:00 h
Duración: 90 min. aprox
EL FUNERAL, de Teatro Che y Moche celebra su 20º Aniversario en el 2026, y no es casualidad, el éxito y la comunión con el público lo mantienen más vivo que nunca.Ha recorrido un sinfín de plazas nacionales e internacionales, una exitosa temporada en la Gran Vía madrileña, Festivales tan importantes como el de Edimburgo, Aurillac, La Habana, Kiev, México, Bolivia, y más de 1000 representaciones lo avalan.
Un grupo de músicos zíngaros invitan al público a celebrar el funeral de su abuelo Dimitri, una sencilla trama que convertirá todo en un lío lleno de situaciones increíbles. Unos personajes explosivos, el virtuosismo musical con una increíble Teresa Polyvka a la cabeza, y la interacción con el público hacen de este funeral una increíble fiesta difícil de olvidar.
Un espectáculo diferente y original de música y teatro donde la diversión, la espectacularidad y un argumento increíble se conjugan para hacer pasar al público una jornada inolvidable llena de sorpresas y humor.
El Hostal Avila de Zaragoza presenta los mejores espectáculos de3 de los mejores teatros de Zaragoza: el Teatro Principal, el teatro del Mercado y el teatro de las Esquinas, este último situado a tan solo 5 minutos andando del Hostal Avila de Zaragoza
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