Teatro en marzo
Desde el Hostal Avila os queremos presentar las obras de teatro que van a dar lugar el mes de marzo en tres de los mejores teatros de Zaragoza, el Teatro del Mercado, el Teatro Principal y el Teatro de las Esquinas, este último situado a tan solo 5 minutos andando del Hostal Avila.
TEATRO DEL MERCADO
irredenta
Segio Plou | Facultad mermada
Horarios de funciones
Viernes, 20 de marzo, 20.00 horas
Sábado, 21 de marzo, 20.00 horas
Domingo, 22 de marzo, 19.00 horas
Sinopsis:
Filomena se ve envuelta en un proceso de pérdidas económicas que la acorralan durante tres meses consecutivos, y en el padecimiento descubre un complot para apartarla de su empresa familiar.
Con el propósito de resolver sus penurias y recuperar el control, se embarca en una odisea contra las mentalidades más obsoletas de su sector laboral, y esta pelea la sumerge en aventuras casi alucinatorias.
Escritos:
Escrito de la actriz:
UNA MUJER CON NOMBRE DE TORMENTA
De todos los personajes que he interpretado, Filomena es uno de los más ajenos a mi forma de pensar, y cada función me exige un gran gasto de energía.
La valiente Filomena vive atrapada en una broma de mal gusto y cuando se da cuenta termina huyendo. La veo empinando el codo con buenos tragos de agüita del Carmen. La comprendo cuando busca el placer sin ningún rubor en el misericordioso don Toribio. Y también la observo con deleite cuando pretende dar una pincelada de modernidad a su vieja empresa familiar. Filomena sólo necesita para salir adelante un país más colorista, un buen mercado donde hacer caja y un territorio donde el montante sea lo más importante. Ya se encargará ella después, con todo cariño y absoluto descaro, de pasarnos la factura por sus fantásticos productos.
Ponerme en la piel de Filomena me sumerge en un mundo tan surrealista y divertido que la oscuridad del futuro me regala de pronto un ápice de esperanza.
HELENA CASTILLO
Escrito del director:
La integridad de Filomena se ve abocada a caminar por los márgenes de la honestidad.
Sus trapisondas y sus salidas de tono pueden producir hilaridad o estupefacción, pero son fruto de una personalidad irredenta, de un carácter sincero y de un formidable entusiasmo que se resiste y evoluciona con una dedicación y una ternura encomiables.
IRREDENTA es un chispazo, una garrampa festiva que nos permite volar por la comedia mientras dibujamos a una mujer inasequible al desaliento, una mujer franca y vehemente en su frenética visión comercial, pero solitaria y conmovedora en su vida privada.
IRREDENTA ofrece un paisaje donde la imaginación puede reñir con el dogma y salir indemne. Es una obra atrevida, un revulsivo jovial para una época lamentable.
DAVID ANGULO EL COLECCIONISTA DE VOCES & amigos!
DAVID ANGULO
Horarios de funciones
Jueves, 26 de marzo, 20.00 horas
Viernes, 27 de marzo, 20.00 horas
Sábado, 28 de marzo, 20.00 horas
Domingo, 29 de marzo, 19.00 horas
EL COLECCIONISTA DE VOCES:
David Angulo, artista zaragozano con casi treinta años de carrera en tv, radio, cine y teatro, voz, director y cantante multinstrumentista de Los Musicales de Oregón Televisión, Premio Artes & Letras de la Música 2021 y semifinalista de Cover Night (TVE1), presenta este espectáculo de humor y música en el que despliega todas sus capacidades vocales imitando a famosos cantantes y jugando con ellos en el terreno de la parodia. Y estará acompañado cada día por artistas ‘amigos’ que estarán como invitados, grandes representantes del humor aragonés como Los Gandules, Marisol Aznar y Alfonso Palomares, Diego Peña y Juako Malavirgen, y Encarni Corrales y J.J. Sánchez de Teatro Indigesto.
‘EL COLECCIONISTA DE VOCES & amigos!’, creado por el propio David y con textos de Marisol Aznar, está lleno de sorpresas y experimentos musicales nunca vistos que asombran y divierten, tanto por la destreza vocal y talento escénico de David Angulo como por su vis cómica explosiva y natural. Recogen el espíritu más hilarante de su trabajo en Oregón Tv o como colaborador de Gemma Nierga en el Hoy por hoy de la Cadena SER.
TEATRO PRINCIPAL
La boheme
Opera 2001
Horarios de funciones
Lunes, 16 de marzo, 20.00 horas
Martes, 17 de marzo, 20.00 horas
La obra:
La Bohème, compuesta por Giacomo Puccini, es una de las óperas más queridas y representadas del repertorio lírico mundial. Estrenada el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín bajo la batuta del joven Arturo Toscanini, la obra fue recibida con entusiasmo y consagró a Puccini como uno de los más grandes compositores de su época. Junto con Madama Butterfly y Tosca, La Bohème ocupa un lugar especial en el corazón del público por su conmovedora humanidad y la intensidad de sus emociones. El libreto, escrito por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, está basado en “Scènes de la vie de bohème”, una colección de historias de Henri Murger que retrata las vicisitudes de jóvenes artistas y soñadores en el París del siglo XIX. En este contexto, Puccini encontró el material ideal para crear una obra rica en detalles realistas, impregnada de lirismo y emoción. La música de La Bohème combina ternura y pasión, con melodías memorables como el “aria Che gelida matina” y el “dúo de amor o soave fanciulla”.
Sinopsis:
Paris, hacia 1830, se describen los precarios y tumultuosos amores de los “bohemios” Rodolfo y Mimi, Marcello y Musetta. La ternura de la pequeña costurera Mimi trae luz y calor al poeta Rodolfo. Tan apasionadamente viven su amor que lo dan a conocer a sus amigos. Su relación aporta un componente melodramático frente a la historia de amor entre Marcello y Musetta, mucho más humorística.
ESTA TIERRA SALVAJE / carmina burana
Música de Orff, Tormis, Lyons y Whitacre
Horarios de funciones
Miércoles, 18 de marzo
19.30 horas
MUSICA VIVA NEW YORK
Música Viva NY es una organización artística sin fines de lucro fundada hace casi cincuenta años y bajo el mecenazgo de una serie de personalidades relevantes de la sociedad norteamericana, entre ellas el productor de cine, David Rockefeller Jr. Su misión es llevar música de talla mundial a una amplia comunidad a través de una serie anual de conciertos, un activo programa de participación comunitaria y una ambiciosa visión artística. Bajo la dirección artística de Alejandro Hernández-Valdez desde 2015, Musica Viva NY se esfuerza por brindar alegría, consuelo y renovación en un mundo complejo, presentando nuevas composiciones y obras maestras clásicas en interpretaciones transformadoras que enaltecen el espíritu humano.
El magnífico coro de cámara de Música Viva NY y sus instrumentistas colaboradores de talla mundial tienen su sede de conciertos en el histórico All Souls NYC de Manhattan.
Música Viva NY combina habitualmente su repertorio clásico con obras menos conocidas, como parte de su compromiso con la interpretación de obras de compositores estadounidenses vivos, compositoras y compositores de color, incluyendo obras que abordan temas sociales, raciales o ambientales. Entre los compositores cuyas obras se han presentado en recientes conciertos de Música Viva NY se encuentran Florence Price, Alexandra T. Bryant, Steve Reich, Frank Ticheli, Missy Mazzoli, Alice Walker, Joel Thompson y Jesse Montgomery.
30 años juntos en la jota
Horarios de funciones
Viernes, 20 de marzo, 20.00 horas
Sábado, 21 de marzo, 20.00 horas
NACHO DEL RÍO Y BEATRIZ BERNAD
Han pasado treinta años desde que el maestro Jesús Gracia viera en ellos un mar de posibilidades como pareja artística y desde esa maestría los condujo en sus primeros pasos en común en los escenarios, después de la preparación junto a él.
Fueron pioneros en modernizar la manera de entender la jota respetando el origen, rindiendo tributo a los grandes del género sin perder la perspectiva y rodeándose de grandes músicos, como el maestro Alberto Gambino, compositor, arreglista y director musical de La jota de ayer y hoy I, II y III.
Entre tanto, por separado llegaron los trabajos discográficos, Batebancos de Nacho y Las Pilares de Beatriz.
Juntos participaron también en distintos proyectos importantes de la Jota en la Zarzuela y La Jota de Saura. Justo antes de la pandemia estrenaron Mi corazón dice, con dirección escénica de Marian Pueo, musical de Alberto Gambino y producción de Toño Monzón, con un nuevo paso adelante en la puesta en escena.
Son infinidad las tardes y noches compartidas por ambos con propuestas de formatos más pequeños como Jotas y variantes, Coplas y cantares o su último montaje La jota fue lo primero.
También lo son los artistas, poetas, periodistas y músicos que han colaborado con ellos en este periplo como Sergio Aso, que está al frente de la dirección musical de la gala, Evaristo Solsona, Juanjo Almarza, Alicia Guerri, Carlos Gil, Miguel Ángel Tapia, Miguel Ángel Berna, José Luis Melero, José Verón Gormaz, Miguel Ángel Yusta, Mariano García, Javier Barreiro, Miguel Mena o Antón Castro, entre otros.
La velada va a ser un recordatorio de muchos de los temas y tonadas que han sonado en los escenarios en estos trabajos de gira en común, acompañados por músicos y bailadores que han crecido oyendo a Nacho y Bea cantar juntos.
Piaf! the show
GIL MARSALLA | DIRECTO PRODUCTIONS / SOLD OUT
Horarios de funciones
Domingo, 22 de marzo, 20.00 h.
Édith Piaf:
Nació en 1915 en París y dejó una huella imborrable en la música mundial. Con su incomparable voz y emotivas interpretaciones, se convirtió en un ícono de la chanson francesa, creando himnos que siguen tocando el corazón de generaciones: La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l’amour y La Foule.
A lo largo de su carrera, Piaf no solo cautivó al mundo con su talento único, sino que también inspiró a grandes compositores y artistas como Yves Montand, Charles Aznavour y Les Compagnons de la Chanson, a quienes guía como mentora. A pesar de su fama internacional, su vida estuvo marcada por luchas personales y problemas de salud que truncaron su carrera a los 47 años.
Édith Piaf, un mito de la música que sigue emocionando y conmoviendo al mundo entero.
PIAF! THE SHOW:
Con motivo de su 110 aniversario, el mayor éxito francés del siglo XX.
Revive la historia de la mayor cantante de todos los tiempos en una nueva escenografía excepcional, que te transportará desde las calles de Montmartre hasta la Olympia de París, gracias a sus canciones atemporales.
Con más de 1.000 representaciones en más de 50 países y un millón de espectadores, ¡Piaf! The Show es el mayor éxito francés de la historia, y ha cautivado a público en todo el mundo.
Interpretado por Nathalie Lermitte y concebido y dirigido por Gil Marsalla, ¡Piaf! The Show es considerado como: «…El más bello homenaje jamás producido sobre la carrera de Edith Piaf…».
Dido Reina
Clásicos Luna
Horarios de funciones
Lunes, 23 de marzo, 17:00 y 19:30 horas.
La Obra:
De las cenizas de la traición y el exilio, nació una mujer destinada a la eternidad.
Dido, soberana de gran ingenio y coraje, fundó la majestuosa Cartago, faro del Mediterráneo. Su nombre se entrelaza con la leyenda, pues desafió a reyes, construyó un imperio y amó con una pasión capaz de incendiar los cielos. Amor, poder y tragedia se unen en la historia de una reina inmortal.
Dido, una leyenda.
TEATRO DE LAS ESQUINAS
SAVIA
Miguel Ángel Berna y Pilar Almalé
Desde
Desde23 €
Del VI 13.03.26 al DO 22.03.26
Duración: 90 min aprox.
Savia es una fantasía escénica codirigida por el bailarín Miguel Ángel Berna y la músico Pilar Almalé. Un diálogo entre danza y música que junto a la percusión de Josué Barrés, construye una poética en torno al olivo y la savia, al arraigo y al desarraigo en Aragón.
La pieza integra danza, movimiento, música y poesía en un único espectáculo que explora, a través del árbol, una dimensión espiritual y simbólica. El folclore aragonés atraviesa la obra y actúa en muchos momentos como hilo conductor.
El espectáculo propone un viaje sensorial en el que se escuchan músicas y se contemplan danzas tradicionales aragonesas: algunas olvidadas, otras ignoradas y otras revisitadas desde una mirada contemporánea, viva y transformadora.
La savia —del portugués seiva, procedente del francés sève y, a su vez, del latín sapa (“vino cocido”, “arrope”)— es el fluido que circula por los vasos de las plantas pteridófitas y fanerógamas, y del que las células obtienen las sustancias necesarias para su nutrición.
Metáfora de la vida, de la relación amorosa, de la gestación, de la transmisión y de la memoria, la savia del olivo se convierte aquí en el eje simbólico y emocional de la propuesta escénica: un flujo invisible que une pasado y presente, tradición y creación, raíz y transformación.
UNA MADRE DE PELÍCULA
Con Toni Acosta
Desde
Desde19 €
Del JU 26.03.26 al DO 29.03.26
Duración: 80 min aprox.
Eva María recibe un audio de Nicolás, su único hijo: debe entrar en su habitación y buscar en el cajón superior izquierdo de su mesa de trabajo una carpeta roja que contiene un documento que necesita con urgencia. Urgente es "ya, ahora, sin perder un instante, mamá".
Para abrir el cajón necesita la clave del candado (sí, su hijo es así). Eso es todo: cajón, clave, carpeta roja, saca documento. Le hace una foto con el móvil y se lo envía. Después, vuelve a desandar el camino, mete documento, carpeta roja, clave, cajón y sale de su dormitorio. Nicolás es extremadamente celoso de su intimidad y le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus enseres.
Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo... ¿Quién está libre de pecado? El recuerdo de su vida y la visión de ese provocador nido vacío harán deslizarse a María por una divertida espiral, transformando su cotidiana realidad en una auténtica aventura de película.
Desde el Hostal Avila os queremos presentar las obras de teatro que van a dar lugar el mes de marzo en tres de los mejores teatros de Zaragoza, el Teatro del Mercado, el Teatro Principal y el Teatro de las Esquinas, este último situado a tan solo 5 minutos andando del Hostal Avila.
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