Teatro en abril
Desde el Hostal Avila os presentamos la obras que van a dar lugar en el Teatro Prncipal, en el Teatro del Mercado y en el Teatro de las Esquinas durante el mes de abril.
Teatro Principal
Goya, la melodia de una leyenda
JUAN JOSÉ ALFONSO | SHOWPRIME
Miércoles, 25 de marzo, 20.00 horas
Jueves, 26 de marzo, 20.00 horas
Viernes, 27 de marzo, 20.00 horas
Sábado, 28 de marzo, 20.00 horas
Domingo, 29 de marzo, 19.00 horas
Miércoles,1 de abril, 20.00 horas
Jueves, 2 de abril, 19.00 horas
Viernes, 3 de abril, 19.00 horas
Sábado, 4 de abril, 20.00 horas
Domingo, 5 de abril, 19.00 horas
La obra:
GOYA es la nueva producción teatral de SHOWPRIME. Una creación original, con músicos en directo, protagonizada por los números uno del teatro musical de nuestro país.
El estreno de este musical en 2026 no es casual:
2026 se convierte en el escenario perfecto para rendir homenaje a Goya, hijo de Aragón y testigo de los Sitios que inmortalizaron la resistencia española. Dos siglos después de aquellos años convulsos, su figura regresa al teatro como símbolo de un país dividido entre la superstición y la modernidad, entre la pasión y el poder, recordándonos que el genio de Goya sigue tan vivo y actual como en su tiempo.
sinopsis:
GOYA nos muestra a Francisco de Goya, genio universal atrapado entre el poder y la censura, el amor y la política, en una España convulsa entre la inquisición y la modernidad ilustrada. La trama acerca al espectador a un Goya humano y contradictorio y ahonda en sus relaciones con personajes como la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la Reina María Luisa, revelan un mundo de pasiones prohibidas, intrigas y luchas ideológicas.
Una historia que indaga en la profundidad creativa, en la pasión por el arte y en el amor, mostrando a Goya no solo como pintor inmortal, sino como un hombre que luchó, amó y soñó en uno de los períodos más convulsos de España.
La narrativa de GOYA trae a escena a otro personaje ilustre, esencial en la vida del artista: VELÁZQUEZ, quien cobra vida y guía a Goya a lo largo de su relato, ayudándonos a entender la vida interior, las dudas o los conflictos del artista, así como su motivación personal de ser recordado para siempre, de convertirse en un español universal como lo es Velázquez.
Velázquez como hilo conductor:
Dos siglos separan a ambos pintores. La figura de Velázquez siempre ha sido esencial dentro de la obra de Goya, no sólo copiando sus cuadros para profundizar en la técnica, sino incluso utilizándoloscomo referencias en la creación de su obra. El ejemplo más célebre
sería el autorretrato de Velázquez en Las Meninas que inspira el autorretrato de Goya en La familia de Carlos VI.
En nuestra historia ahondamos en este apasionante vínculo artístico. De esta manera, al inicio de nuestra obra, cuando Goya copia Las Meninas y la propia figura de Velázquez en el lienzo, Velázquez cobra vida y se le aparece a nuestro protagonista. Será Velázquez quien guiará a Goya a lo largo de su relato, y este mágico recurso nos ayudará a entender la vida interior, las dudas y los conflictos de Goya y su motivación personal de ser recordado para siempre, de convertirse en un español universal al igual que su gran maestro.
IX edición distrito danza
Horarios de funciones
Martes, 7 de abril, 20.00 horas.
Miércoles, 8 de abril, 20.00 horas.
El proyecto:
DISTRITO DANZA es un proyecto artístico dirigido a centros de educación secundaria, creado desde el Centro de Danza del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen.
La finalidad de Distrito Danza es establecer redes abiertas a la participación y al intercambio entre centros educativos de diferentes barrios y realidades sociales de Zaragoza, para favorecer la cohesión y el trabajo en equipo entre su alumnado, y fomentar la sensibilidad de los jóvenes hacia las artes escénicas.
Este año se celebra la IX edición con la coreografía … de las Cenizas, una obra creada por TECAD (equipo artístico del Centro de Danza de Zaragoza – PMAEI). Se presentan también, enmarcadas como Distritos Danza Satélite, las coreografías Reset, Raíz (nueva propuesta) y Somnia, creadas por docentes que han participado en años anteriores en este proyecto.
Distrito Danza está reconocido como Proyecto Innovación por el Gobierno de Aragón y ha recibido un Accésit en la categoría de Trabajo Social en los Premios 3 de Abril de Zaragoza.
Programa:
Martes 7 de abril
RESET (DD Satélite)
Amanda Martín Padilla y Agur Sasieta Leunda (I.E.S. Francisco Grande Covián); Sonia Muslares Miranda, Alberto Sallent Molina y Víctor Sánchez Lainez (C.P.I. Parque Goya).
Música: Creaciones del alumnado de Análisis Musical, coordinados por Antonio Bernal y Sonia Muslares.
RAÍZ (DD Satélite)
Davinia Solano (I.E.S. El Picarral); Blanca Domínguez y Concepción Parrilla (I.E.S. Pedro de Luna).
Música: Creaciones del propio alumnado.
Miércoles 8 de abril
SOMNIA (DD Satélite)
José Miguel Pérez Muñoz (Col. El Pilar Maristas); Manoli Velázquez Triana (I.E.S. Pablo Gargallo); Raquel Sánchez Barrasa (I.E.S. Élaios); Alfonso Usón Álvarez (C.P.I. Rosales del Canal) y Mabel Royo Gracia, como asesora artística.
Música: Víctor Rebullida
… DE LAS CENIZAS (DD)
Coreografía y puesta en escena: TECAD – Centro de Danza de Zaragoza.
Elisa González Ramos y Gonzalo Sánchez Martín (C.P.I. La Jota); María Eugenia Goded Herrero y Yara Grimal Tejero (I.E.S. La Azucarera); Ana García Rosales (I.E.S. Félix de Azara).
Música: PTKSoundSpace
el efecto
Juan Carlos Fisher | Producciones Teatrales Contemporáneas S.L.
Horarios de funciones
Jueves, 9 de abril, 20.00 horas
Viernes, 10 de abril, 20.00 horas
Sábado, 11 de abril, 20.00 horas
Domingo, 12 de de abril, 19.00 horas
Sinopsis:
¿Estás enamorado o solo estás experimentando una descarga fuerte de dopamina? ¿Hay alguna diferencia? ¿Tu “yo” verdadero se distingue en algo de la neuroquímica de tu cerebro? Estas son las preguntas que se hacen Connie y Tristán cuando descubren que están enamorados. El problema es que no saben si la conexión que sienten es real o si es la consecuencia de un nuevo antidepresivo. Ellos son dos voluntarios en un ensayo clínico-farmacológico y su romance genera alarmantes dilemas para sus médicos supervisores.
La vengadora de las mujeres
Compañía Nacional de teatro clásico / Teatro del Temple
Horarios de funciones
Jueves, 16 de abril, 20.00 horas
Viernes, 17 de abril, 20.00 horas
Sábado, 18 de abril, 20.00 horas
Domingo, 19 de abril, 19.00 horas
Propuesta:
LA VENGADORA DE LAS MUJERES de Lope de Vega es una comedia poco conocida, pero merecedora de repercusión y relevancia dentro de su gran producción dramática. A sus evidentes cualidades en la belleza y calidad de sus versos se une un argumento en el que se nos descubre, desde el título mismo, un autor sensible con la reivindicación de un cierto empoderamiento femenino: Laura, la protagonista, es consciente de la necesidad de convencer a su entorno de los valores de la mujer, de sus capacidades físicas e intelectuales, que en nada desmerecen a las de los hombres, en una sociedad que aún no estaba preparada para ello. Su objetivo es poner en pie una escuela de mujeres para corregir siglos de ignominia literaria que pone en duda la capacidad moral e intelectual de la mujer. Además, escondida tras su máscara de esgrima, demostrará, venciendo en el torneo que la enfrenta a sus pretendientes, la valía y la capacidad física femenina. Aunque la necesidad de la convención social le lleve a concluir en la obra que el amor vence, el argumento plantea una reivindicación de la mujer que bien puede considerarse un germen del feminismo.
Editada en vida del autor en la Parte XV de sus obras teatrales en 1621 por Fernando Correa, pertenece claramente a una época de madurez de Lope. Quizás inspirado en su propia vida en la que -a pesar de los abundantes amoríos, descendientes y relaciones poliamorosas- no dejó de vivir en sus últimos años, pese a su sacerdocio, más entre mujeres que en situaciones célibes o masculinas. Lidiando así en casa -como también le pasaba a su enemigo Cervantes- más con mujeres que con hombres, y acusando en carne propia una buena parte de sus reivindicaciones. De este lado autobiográfico creemos que surge esta obra protofeminista que nos proponemos llevar escena.
Además, en la obra, y esto es también una excepción en toda la literatura del Siglo de Oro español tan marcada por la Contrarreforma, se plantea -como otra trama dentro de la comedia surgida por el error en la aplicación de un filtro de amor- un amor homosexual, mantenido y libremente expresado. Estamos pues, en definitiva, ante un Lope de Vega libre en contenido, jugando a través de los recursos de la comedia a plantear una sociedad con otros patrones que los que se están viviendo en ese momento en España, y que él ubica en el mítico reino Bohemia, como lugar donde lo contestatario pueda tener lugar.
La Ópera de los Tres Centavos
Teatro Pérez Galdós, Barco Pirata Producciones Teatrales, Unahoramenos Producciones en coproducción con el Auditorio de Tenerife.
Horarios de funciones
Miércoles, 22 de abril, 20.00 horas
Jueves, 23 de abril, 19.00 horas
Viernes, 24 de abril, 20.00 horas
Sábado, 25 de abril, 20.00 horas
Domingo, 26 de abril, 19.00 hora
LA trama:
En un Londres de entreguerras, donde la miseria y la corrupción conviven con el lujo y el vicio, Mackie Navaja, un despiadado y carismático proxeneta y delincuente, controla las calles con puño de hierro. Su imperio se mueve entre burdeles, sobornos y crímenes disfrazados de negocios. Mientras tanto, Jonathan Peachum, dueño de un matadero en decadencia, ha construido su fortuna explotando a los mendigos, organizando la miseria como una empresa calculada y rentable.
Cuando Polly, la astuta hija de Peachum, se casa en secreto con Mackie, se desata una guerra de intereses: Peachum no puede permitir que su hija esté con un criminal que no controla, y Mackie no está dispuesto a ceder su poder. Mientras Peachum conspira con las autoridades corruptas para llevar a Mackie a la horca, Polly demuestra que es mucho más que una simple esposa: es una estratega capaz de jugar en el mismo tablero que los hombres que la rodean.
La ciudad es un matadero en sí misma, donde los hombres son carne de cañón y la supervivencia se basa en quién explota mejor a quién. Entre traiciones, canciones sarcásticas y un humor ferozmente crítico, Mackie es finalmente arrestado y condenado a muerte. Sin embargo, en un giro irónico y absurdo, es indultado en el último momento por la Corona, recordándonos que en un sistema corrupto, la justicia es solo un espectáculo más.
Con una puesta en escena grotesca, personajes cínicos y música que desarma cualquier intento de sentimentalismo, esta versión de La ópera de los tres centavos nos sumerge en un mundo donde todos juegan sucio para ganar, y donde el humor negro es la única arma contra la desesperanza.
mejor no decirlo
claudio tolcachir | pentación espectáculos
Horarios de funciones
Miércoles, 29 de abril, 20.00 Horas
Jueves, 30 de abril, 20.00 Horas
Viernes, 1 de mayo, 19.00 Horas
Sábado, 2 de mayo, 20.00 Horas
Domingo, 3 de mayo, 19.00 Horas
La obra:
Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia Mejor no decirlo de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel, 11 T’AI Creaciones y Pentación Espectáculos.
Ella (María) y Él (Imanol) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
Mejor no decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes. Cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.
Claudio Tolcachir
Teatro del Mercado
Burlesca
LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR
Horarios de funciones
Martes, 31 de marzo, 18.00 horas
Miércoles, 1 de abril, 18.00 horas
Jueves, 2 de abril, 18.00 horas
Viernes, 3 de abril, 18.00 horas
Sábado, 4 de abril, 18.00 horas
Domingo, 5 de abril, 12.00 horas
Sinopsis
Se trata del nuevo montaje de títeres y música en vivo que pone en marcha Los Titiriteros de Binéfar.
Tres titiriteros: Faustino Cortés, Quiri Aquilué y Paco Paricio han creado un espectáculo disparatado y poético que es, a la vez, un taller de experimentación sobre el oficio de divertir y entretener.
En el espectáculo se utilizan retahílas, poesías, títeres y objetos que establecen una relación amable y directa al público.
Burlesca es una obra de teatro para todos los públicos que reivindica el juego, el teatro, y en definitiva el viejo rito de estar juntos divirtiéndonos y celebrando la vida y la memoria festiva.
blackbird
la ballena
Horarios de funciones
Viernes, 10 de abril, 20.00 Horas
Sábado, 11 de abril, 20.00 Horas
Domingo, 12 de abril, 19.00 Horas
Obra:
Blackbird presenta un potente cara a cara entre Una y Ray. Quince años después de que el fuera condenado por mantener una relación con ella cuando era menor, Una lo encuentra y lo enfrenta en su lugar de trabajo. En un solo acto, ambos reviven la compleja y devastadora relación que marcó sus vidas para siempre. Durante el encuentro, salen a la luz los matices de
abuso, deseo, culpa y dolor, desafiando las ideas preconcebidas del publico sobre la víctima y el victimario. La tensión crece en una conversación repleta de reproches, recuerdos y revelaciones incómodas que deja
al espectador atrapado en la incomodidad y la reflexión.
Culpa, perdón y redención.
Ambigüedad moral.
Memoria, verdad y autoengaño.
corazón
compañía de Françoise Maimone (Valence) | Teatro del Espejo (Zaragoza)
Horarios de funciones
Jueves, 16 de abril, 20.00 Horas
Viernes, 17 de abril, 20.00 Horas
Sábado, 18 de abril, 20.00 Horas
Domingo, 19 de abril, 19.00 Horas
EL PROYECTO
CORAZÓN es el resultado de la colaboración artística entre dos compañías: la de Françoise Maimone (Valence, Francia) y el Teatro del Espejo (Zaragoza).
Es la segunda colaboración: la primera tuvo lugar en 2018. Se trataba de “Las voces del exilio”, espectáculo que se estrenó en el 2018 también en el Teatro del Mercado.
ALGO MAS QUE UN MUSCULO
No hay mejor metáfora de la vida que el corazón. Una máquina prodigiosa que, unida y en relación directa con otros órganos precisos, frágiles pero eficaces, hace posible con sus espasmos y su potencia incalculable, que la vida crezca, se desarrolle y, finalmente, desaparezca.
Desde tiempos antiguos la literatura universal considera ese músculo como el recipiente de nuestras desdichas, y de ahí nuestras flaquezas y enfermedades, y motor de nuestros impulsos. Con el corazón odiamos, matamos y destruimos, sí. Pero, al mismo tiempo, sin corazón no podríamos compadecernos de los demás, proteger a nuestros hijos, compartir las desdichas ajenas, superar las nuestras, y, sobre todo, no podríamos amar. La palabra corazón y el verbo amar hicieron un pacto literario, pictórico, musical, teatral, desde el principio de los tiempos, y ese binomio explica gran parte de nuestras historias individuales y colectivas.
A partir de la hermosa y sugerente música que compuso y nos ofreció Gérard Maimone, nació una historia en la que el protagonista es un corazón que se vislumbra y se anuncia, que va atravesando por diferentes etapas y esplendor y decadencia, y que, finalmente, se reconcilia con el silencio del que provenía y muere. El corazón convertido en personaje, interpretado al piano, dicho con la palabra y expresado con el cuerpo de una actriz y bailarina (Isabel Rodríguez) y la voz de un actor (Paco Ortega), dirigidos por Françoise Maimone. Un texto que concilia diferentes expresiones artísticas para contar una certeza, tal vez la mayor de todas, la que todas las noches escuchamos antes de conciliar el sueño.
Viki lafuente big band
Horarios de funciones
Viernes, 24 de abril 20.00 horas
Sabado, 25 de abril 20.00 horas
Sabado, 26 de abril 19.00 horas
el concierto:
«Viki Lafuente y su Big Band» se erige como una de las propuestas más vibrantes y emocionantes del panorama musical actual. Liderada por la talentosa Viki Lafuente, dirigida por Gerardo Pontaque y con una formación de 10 músicos, esta Big Band no sólo revive el esplendor y la sofisticación del jazz y la música de las grandes orquestas, sino que también aporta un toque contemporáneo y fresco que cautiva a públicos de todas las edades.
Repertorio:
Ofrecemos un recorrido por grandes clásicos pensados para Big Band.
Sonaran clásicos como High High The Moon interpretado, entre otras por la gran Ella Fitzgerald, Why don´t you do right, rememorando a Lil Green o Peggy Lee, Deed I Do, que cobró vida en voces como la de Ruth Etting así como Ella o Peggy, Big Spender interpretada por voces como Peggy Lee, Shirley Bassey o Liza Minelli, así como divertidísimos temas al estilo “Nueva Orleans” como “Oh When the saints”, Góspeles como “Oh happy day”…
También podréis disfrutar de varias piezas instrumentales y temas en un formato mas íntimo.
Viki Lafuente Big Band
A lo largo de su trayectoria, «Viki Lafuente y su Big Band» ha tenido el honor de participar en numerosos eventos y festivales, recibiendo elogios tanto de la crítica como del público. Los testimonios de quienes han disfrutado de nuestras
actuaciones destacan la calidad musical, la energía contagiosa y la capacidad de conectar emocionalmente con el público.
«Viki Lafuente y su Big Band» no es solo una banda; es una experiencia musical que promete dejar huella.
El testamento de María
Josean mateos | Arteria Producciones
Horarios de funciones
Jueves, 30 de Abril, 20.00 horas
Viernes, 1 de mayo, 20.00 horas
Sábado, 2 de mayo, 20.00 horas
Domingo, 3 de mayo, 19.00 horas
Sinopsis:
María, entre todas las mujeres, es conocida como la Madre de Dios. Pero en esta obra, el autor nos muestra la mujer humana, que reclama su propia voz para contarnos, por primera vez, su versión de la historia.
‘’Lo que tengo que decirles tal vez no quieran escucharlo, pero no voy a decir nada que no sea verdad»
El Teatro de las Esquinas
THE HEROES EXPERIENCE
Desde25 €
viernes 10 abril | 21:00 h
Duración: 120 min aprox.
The Héroes Experience.
Vive una noche única rememorando los mejores éxitos de Héroes del Silencio con Cristo Bunbury.
No está permitido el acceso con bebidas a la zona de anfiteatro.
Descarga aquí autorización la para los menores de 16 años (que deben ir acompañados de padre, madre o tutor legal).
*En el caso de personas con movilidad reducida (PMR), rogamos contacten con el teatro antes de adquirir sus entrada a fin de poder ofrecerles la mejor adaptación posible.
MEDINA AZAHARA
Todo tiene su fin
Desde35 €
sábado 11 abril | 21:00 h
Duración: 120 min aprox.
Medina Azahara se despide de los escenarios en 2026 y su espectáculo no dejará indiferente a nadie.
Un recorrido por más de 45 años de carrera musical.
*En el caso de personas con movilidad reducida (PMR), rogamos contacten con el teatro antes de adquirir sus entrada a fin de poder ofrecerles la mejor adaptación posible.
